TEATRO DEL SILENCIO

MIMOS DE PUERTO RICO

Universidad de Puerto Rico
Humacao

Quiero ser un mimo
Sobre Teatro del Silencio
 

Este arte es muy practicado en las ciudades cosmopolitas alrededor del mundo. 
Es muy común encontrarse en medio de las plazas o en otros lugares públicos,
un personaje vestido todo de blanco o de plateado,
que aparenta estar inmóvil, pero que al acercársele el público, se mueve lentamente y cambia de posición. 
En algunos casos, estos mimos llevan alas y alegorizan un ángel,
otros pueden llevar algún elemento bufónico, o espacial. 
La variedad es grande entre los mimos europeos y suramericanos. 

TRADICION DEL MIMO

Este género existe desde los griegos y los romanos en el Mundo Antiguo. 
Para éstos, el mimo era el farsante del género cómico más bajo. 
También, era una especie de bufón hábil en la gesticulación
y en imitar las escenas del diario vivir. 
El mimo, normalmente se vale de los gestos y actúa en silencio. 
Sus movimientos corporales son lentos y evocan un principio teatral:  el arte del silencio. 

Este arte silencioso también se conoce como pantomima. 
Su arte pretende expresar una historia, sin mediar ningún tipo de lenguaje hablado. 
Su idioma, sus palabras, son los movimientos que ejecuta. 
Su gesticulación es simbólica y se manifiesta a través del lenguaje  corporal.

La pantomima es el arte de concebir una historia utilizando

solamente los movimientos corporales.    Los mimos, son los actores de la pantomima.

MIMO:  EL ARTE DEL SILENCIO

Peter Roberts en su libro titulado:  Mimo, el arte del silencio
apunta a la historia de la pantomima. 
Desde la antiguedad,
en el mundo romano Livius Andronicus
fue uno de los primeros artistas en ejecutar la pantomima. 
Este actor participaba en obras teatrales, fue muy popular
y al pasar del tiempo perdió la voz debido a sus numerosas representaciones. 
Fue entonces, cuando dio inicio a un nuevo arte dramático. 
Livius Andronicus recurrió al gesto para poder exponer inicialmente, sus poesías. 

ETIENNE DECROUX:  Padre del Mimo Moderno

Decroux dedicó su vida a la investigación del movimiento corporal. 
En su afán por estudiar la gesticulación,
redescubre la función del mimo. 
Creó teorías, ilusiones y una escuela de mimos de donde salieron
 Jean Louise Barrault, Frederik Vanmelle, Peter Roberts
y el muy conocido Marcel Marceau.

LAS ESTATUAS HUMANAS

También conocidas como las estatuas blancas o estatuas vivientes,
son otra manifestación del mimo. 
Hoy día muchos artistas, estudiantes y bohemios
pasan largas horas de su vida haciendo de este tipo de mimo. 
Son actores que permanecen inmóviles por largos períodos de tiempo
formando un hermoso decorado viviente en las ciudades. 
Es un "nuevo inmobiliario artístico con corazón propio". 
Esperan largas horas hasta que le lanzan una moneda
y como parte del recibimiento de la moneda,
nos sorprenden con algunos de sus movimientos mecánicos o sutiles. 
Su mirada casi siempre está perdida en el vacío. 
Los espectadores, desconocemos sus pensamientos. 
 Están en un espacio atemporal donde residen por un tiempo determinado
y provocan una paz interior y un estado de contemplación a quienes los observan.

LOS ESTUDIANTES DE LA UPRH

Un grupo de estudiantes de la Dra. Zoé Jiménez Corretjer,
se ha organizado para fundar la Asociación de Mimos de Puerto Rico. 
Este grupo lleva el nombre de:  TEATRO DEL SILENCIO-MIMOS DE PUERTO RICO

Estos artistas
han optado por participar de los talleres que les da su profesora
para aprender el arte del silencio.  Una vez han participado en
varias actividades, son certificados como MIMOS por la profesora,
y mendiante este certificado, el artista tiene la libertad para
actuar dentro y fuera del teatro, en actividades universitarias,
culturales, cívicas y educativas por su cuenta.  El adiestramiento
conlleva la participación de actividades universitarias, festivales de mimos,
y otras presentaciones fuera de la universidad.

Representar las estatuas blancas o vivientes le permite al estudiante
crecer en el arte de la pantomima, unirse al entorno de la realidad,
y ser manifestación pura de la imagen y el gesto.  Algunos de estos
talleres forman parte de los requisitos de cursos y también se llevan
a cabo fuera del salón de clases como parte del enriquecimiento
cultural voluntario. 

De esta manera, le hacemos un homenaje al género teatral,
a sus orígenes, a la función dramática del actor, a la creatividad
y a la poesía que implica la belleza de una expresión artística.